Quanto e come viene rappresentata la salute mentale nei media? Se lo domanda un bell’articolo di IGN Italia, passando in rassegna serie TV, film e videogiochi (da Inside Out a Stranger Things all’acclamata serie videoludica di Life is Strange) e riflettendo sulle narrazioni presenti, o assenti, rispetto ad ansia, depressione, disagio psichico.
Aggiungiamo altri esempi, scoperti durante l’estate appena trascorsa. La neve in fondo al mare è l’ultimo romanzo di Matteo Bussola, uscito a giugno di quest’anno per Einaudi. Un papà, Caetano, racconta in prima persona i suoi giorni nel reparto di neuropsichiatria infantile, dove il figlio Tommaso è ricoverato per anoressia. La loro vita si intreccia con quella di altri giovani pazienti e dei loro genitori, restituendoci diverse manifestazioni di disagio e l’impatto che hanno non solo sui ragazzi e sulle ragazze, ma anche sugli adulti che sono loro vicini. Una narrazione delicata e precisa, in grado di riflettere sul ruolo dei padri e di aprire squarci sul tema, di grande attualità, della salute mentale in adolescenza.
Con un registro radicalmente diverso, il disagio adolescenziale viene raccontato nella prima stagione di Gen V, serie tv per stomaci forti (le scene pulp si sprecano) che Amazon ha prodotto come spin-off di The Boys. L’autolesionismo e i disturbi alimentari diventano parte integrante dei superpoteri delle due protagoniste: Marie, che per usare il suo sangue come arma deve procurarsi dei tagli, ed Emma, in grado di rimpicciolirsi o diventare gigantesca… vomitando e mangiando. Le due ragazze ne parlano esplicitamente in questa sequenza che abbiamo selezionato.
Al di là degli sviluppi della trama, tra complotti, relazioni amorose e combattimenti sanguinosi, ci ha colpito questa associazione tra sofferenza e superpoteri, che non si limita a Marie ed Emma: nell’universo narrativo della serie, infatti, i ragazzi possiedono poteri speciali perchè è stato loro iniettato, poco dopo la nascita, il “composto V”, una sostanza misteriosa che provoca mutazioni. Un processo non casuale (come avveniva per gli X-Men): qui sono infatti i genitori che danno il consenso all’iniezione, sperando di allevare futuri eroi con lavoro e carriera assicurati. Una “Generazione V” in cui, come potete immaginare, non tutti i ragazzi e le ragazze sono felici del destino che altri hanno scelto per loro: il terzo episodio della serie mette in scena i difficili rapporti che i giovani Super hanno con i loro genitori.
E sugli altri spazi digitali? La Dove da anni promuove il suo marchio incentivando la “realbeauty” (vera bellezza), attraverso spot sociali che abbiamo spesso utilizzato nelle classi (come questo). Circa un anno fa l’azienda ha pubblicato “Cost of beauty” (il costo della bellezza), un video che affronta in modo esplicito l’impatto dei social nel favorire i disturbi alimentari e altre manifestazioni di disagio. Una narrazione che punta ad emozionare e far riflettere, rischiando, a nostro avviso, un’eccessiva semplificazione del fenomeno: ricevo lo smartphone a 12 anni, sono una ragazza, quindi avrò dei problemi. E i ragazzi? E i genitori? E le amiche e gli amici? Se usato in un intervento educativo o formativo, queste potrebbero essere alcune piste di discussione, per andare oltre il “frame” con cui ogni rappresentazione inquadra un fenomeno.
Su Twitch, infine, troviamo un’altra storia (l’ultima, per ora) da aggiungere a questo mosaico. Cristiano Spadaccini è conosciuto come Zano XVII, uno degli streamer più famosi in Italia: ad oggi conta quasi due milioni di follower. Nel 2022 Zano ha smesso di streammare per un certo periodo, raccontando poi su Instagram il motivo della sua assenza: la depressione. Vi invitiamo ad ascoltare le sue parole in questo video: come tutte le rappresentazioni può essere un contributo al dibattito negli interventi educativi.
Scriveteci per farci sapere che cosa pensate degli esempi che abbiamo raccolto e suggericene altri: ci piacerebbe pubblicare un sequel di questa news con le vostre segnalazioni!